Multimedia Arte Comunicacion

Niños creadores

2010-08-27T22:14:00.003-03:00

Nuestro colaborador de 7 años, Marcio, nos regala esta animación creada con el programa on line de flash animator. Su creación se llama "La lucha por el bien".

Stick Animator

Click here to play this game

Aclaración sobre la nota de Mustafá, de Armando Discépolo

2009-05-29T11:59:00.003-03:00

El historiador e investigador Carlos Fos, aclara y en ello va implícita
las disculpas del caso, que la nota El espacio dramático de Mustafá de
Armando Discépolo que salió con su nombre, pertenece a LA DRA. Teresa
Sanhueza, Profesora Asociada de Wake Forest University. Ese artículo fue
publicado por las Ediciones Universidad de Salamanca en 2003. Esta es la
ficha bibiográfica

"El espacio dramático en Mustafá de Armando Discépolo." La literatura
iberoamericana en el 2000. Balances, perspectivas y prospectivas.
Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca, 2003, 1016-1025.

5º Festival Iberoamericano de Cortos

2008-07-11T20:09:00.000-03:00

Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural

Guiones y cortos realizados por niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

- Declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación.

- Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Del 15 al 22 de octubre de 2008

Abierta la inscripción hasta el 15 de agosto.

Entrada libre y gratuita.

Buenos Aires, junio 2008.- La Fundación Kine, Cultural y Educativa, invita a jóvenes de 5 a 25 años a participar con sus guiones y/o cortometrajes del 5º Festival Iberoamericano de Cortos “Imágenes Jóvenes en la Diversidad Cultural”, que se llevará a cabo del 15 al 22 de octubre de 2008 en Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

El Festival Imágenes Jóvenes fue creado en 2004 para difundir guiones y realizaciones de niños, niñas, adolescentes y jóvenes de orígenes y culturas diversas, de habla española y/o portuguesa. Les propone crear, producir y compartir sus historias, utilizando el lenguaje audiovisual como herramienta para expresar e intercambiar sus opiniones. Promueve el valor educativo e integrador de este lenguaje, ofrece un espacio de encuentro para las y los jóvenes y fomenta la reflexión en torno a la diversidad cultural.

Se caracteriza por exhibir todas las obras recibidas que cumplan con las bases y se compromete a ampliar la difusión de las mismas más allá de los límites del Festival.

Se reciben obras en los géneros: documental, ficción, video clip, animación, experimental, video sin diálogos y videominuto; y en torno a las siguientes temáticas: diversidad cultural; derechos del niño/a y del adolescente, conservación del medio ambiente; cultura de paz y un mundo de no-violencia. El jurado está integrado por destacados especialistas en cine, educación, medios, derechos humanos, cultura y desarrollo social. Las distinciones consisten en becas de estudio y materiales para la producción, con el objetivo de apoyar a las y los jóvenes para que sigan creando y difundiendo sus historias.

Programación 2008:

15/10: Inauguración y mesa debate.
Del 15 al 22/10:
- Muestra oficial: se exhibirán todas las obras recibidas, en tres categorías:

a) 19 a 25 años; b) 14 a 18 años; c) hasta 13 años inclusive.

Muestras paralelas.

21/10: Estreno de los videominutos producidos por adolescentes de todo el país, en el marco de la edición 2008 del Proyecto Un Minuto por mis Derechos.
22/10: Acto de cierre y entrega de distinciones a los cortos y guiones destacados.

Bases: www.imagenesjovenes.org.ar - Consultas: (54.11) 4799-7978 - info@imagenesjovenes.org.ar

Contacto de Prensa: Valeria Pertovt: (54.11) 15-5564-6753 - valeria@fundacionkine.org.ar

Muestra de Cortos Independientes

2007-08-01T21:21:00.000-03:00

Invita a los realizadores y productores audiovisuales de la provincia de Buenos Aires a participar de la Primera Muestra de Cortos Independientes, a realizarse el dia 28 de septiembre en la Municipalidad de Esteban Echeverria.Esta Muestra tiene como objetivo dar a conocer la producci�n audiovisual de distintos directores independientes, con la expectativa de constituirse, adem�s, en punto de encuentro de los realizadores y productores, que pocas veces cuentan con espacios de exhibici�n fuera de sus ciudades de origen. Las producciones podr�n ser de los a�os 2004, 2005, 2006 y/� 2007, sin restricciones de g�nero ni de tematica, y los participantes (director o productor) deber�n acreditar su domicilio en la provincia de Buenos Aires, con fotocopia de DNI o constancia de domicilio ante el organismo correspondiente. El material, que no podr� tener m�s de 20 minutos de duraci�n, deber� ser entregado en Coordinaci�n de Relaciones con el Vecino. De 8 a 15 hs. Tel 42901315. Casa de la Cultura S.T. de Santamarina 432, Monte Grande. El cierre de la inscripci�n es el 7 de septiembre y el material deber� ser entregado en formato DVD (cantidad 2) incluyendo ficha t�cnica, sinopsis, datos de contacto del realizador o productores y foto JPG a 300 dpi que ilustre la producci�n. Todos estos datos deben ser entregados en disco 3/2 (popularmente conocido como disquete). El sobre debe indicar la siguiente leyenda '1� MUESTRA DE CORTOS INDEPENDIENTES' MIRADAS CORTAS Por nuestra identidad. Por la participaci�n en la PRIMERA MUESTRA DE CORTOS INDEPENDIENTES MIRADAS CORTAS Por nuestra identidad , los organizadores se reservan el derecho de utilizar el material para la realizaci�n de trailers promocionales, afiches, programas, como as� tambi�n de exhibir el material en eventos sin fines de lucro organizados por la Casa de la Cultura de la Municipalidad de Esteban Echeverria. Es importante destacar que la inscripci�n no implica la exhibici�n del material, ya que la programaci�n est� a cargo de Coordinaci�n de Relaciones con el Vecino y sujeta a la disponibilidad de sala. Cada uno de los realizadores/ productores ser� informado del d�a y la hora de proyecci�n del material.

Para mayor informaci�n, contactarse con Coordinaci�n de Relaciones con el Vecino. Tel 42901315. Sito en Casa de la Cultura, S.T . de Santamarina 432, Monte Grande, de Lunes a Viernes de 8 a 15 hs.
Emails: coordinacionderelacionesconelvecino@hotmail.com ; mensajesgroppi@hotmail.com

Dos alumnas en el stop motion

2007-07-28T16:55:00.000-03:00

ALEJANDRA AVILA:
Aqui va el primer trabajo de prueba de Alejandra Avila, que además de tener su sitio web: www.alejandraavila.com.ar ahora se encuentra experimentando en la técnica del stop motion. Su habilidad son los dibujos animados, y ahora su idea es incorporar esta técnica para contar historias de personajes que se encuentran con problemas sencillos pero que luegon los llevan a descubrir otros mundos. Aqui va:

VIVIANA LUENGO
Vivi es un artista plástica que ofrece mundos intrincados. Ale tiene historias que rozan los naif, mientras que Vivi nos muestra mundos más crueles, lamentablemente más humanos. Desde que descubrió la animación Flash no cesó de producir pequeños cortos que reflejan la crudeza de nuestras rutinas. Basta con ver su sitio: www.vivianaluengo.com.ar para descubrirlo. Aqui va el link de su primer experimento en stop motion.

Mayma Celebración Cultural Alternativa: Misiones

2007-03-18T11:40:00.000-03:00

Por tercer año consecutivo, en la provincia de Misiones se llevara a cabo la celebración en los feriados de Semana Santa, desde el Viernes 6 de Abril hasta el Domingo 8 de Abril. En estos tres días se propone un espacio de convivencia, amor y tolerancia; siguiendo con la idea de reunir distintas vertientes de la cultura alternativa

abriéndose cada vez más a diferentes expresiones del arte, al intercambio, a la conciencia y por supuesto al agite!!

Mayma (en lengua guaraní: todo/todos, es una Celebración Cultural Alternativa reúne artistas y convoca gente a participar de un encuentro en conexión con la música y la naturaleza, con la intención de crear un espacio de acción e intercambio artístico/cultural para lo cual habrá diferentes propuestas.

En vivo

Psychedeic Trance
Megalopsy Bs.As
Frantic Noise Bs.As
Pepsan Bs.As
Pragmatix Bs.As
Hetereogenesis Bs.As
Serpiente de humo Bs.As
Pandora´s box Bs.As
Jangala Bs.As

Rock/Hip Hop/PsyHop
Musgo Mnes
Midriosis Mnes
Neto Mnes
Kuriamuria Mnes
Milhonguito Mnes
Paye Mnes
2h Mnes
Yagua Mnes
Motta Mnes
Robert Red Mnes

Dj's
Neurona Bs.As
Pepsan Bs.As
Pandy Bs.As
Niko La pampa
X tribe Bs.As
Prisma Bs.As
Pandemonix Bs.As
Diego Rustain Cba
Sai:ko Mnes
Jam Mnes
Lion Mnes

El evento estara dividido en 3 areas, la principal contara con el escenario de trance y rock/hip hop, tambien habra un chill out para descansar, una feria/mercado para explorar y tambien habra un area de produccion donde se concretara el proyecto de un compilado de psychedelic trance que represente el evento.

El evento propone "formar parte de un espacio natural y la intención es causar el menor impacto posible sobre el mismo, la idea es generar conciencia respecto de la producción de basura el cuidado de plantas, animales y el entorno en general. Somos responsables por nuestros actos. Nuestro futuro es fruto de lo que hacemos hoy! Hacé tu parte!!!"

Al igual que en las ediciones anteriores, es obligatorio concurrir con 1Kg de alimento no perecedero y/o ropas que serán entregadas a paisanos del pueblo Mbya-Guarani.
Colaborá, cualquier aporte es bienvenido!!!

Más info:
http://www.agitemisionero.com.ar/
http://www.myspace.com/maymamisiones

Cuba : XIII Festival De Teatro de La Habana

2007-03-18T11:32:00.000-03:00

La Habana, 12 al 21 de septiembre de 2008 . Muestras, coloquios, talleres, conferencias, clases maestras, forum, exposiciones, presentaciones de libros .

El Consejo Nacional de las Artes Escénicas Escénicas de Cuba, invita a los teatristas cubanos y de todos los continentes , que trabajan tanto para el público infantil como adulto, a la XIII edición del Festival de Teatro de La Habana, el cual se propone festejar los cincuenta años de la fundación de Teatro Estudio y homenajear a sus gestores y paradigmas Raquel y Vicente Revuelta.
El grupo que se constituyó en escuela, generó una vanguardia teatral, convirtiendo la escena en espacio para la investigación artística, humana y social y así conformó una unidad Renovación y Revolución, Público y Pueblo, Arte y Sociedad, Teatro y Nación.
Destacan en el legado de Teatro Estudio, los valores que han enriquecido desde entonces LA PROFESIÓN DEL ACTOR, tema al que se dedica la XIII edición del Festival de Teatro de la Habana.
Paralelamente sesionará el Coloquio Internacional "VIRGILIO EN PESO”, sobre la vida y la obra de Virgilio Piñera, poeta, narrador y gestor de la modernidad en la dramaturgia cubana.
La fiesta del teatro cubano seguirá siendo ámbito para la confluencia, la solidaridad y la integración cultural de los pueblos del mundo.

Las compañías interesadas deben hacer llegar antes del 31 de mayo de 2008, DVD de la obra completa, dossier e información general. Favor remitir el envío a Festival de Teatro de La Habana.

Para establecer contactos y adquirir mayor información sobre el evento puede escribir a: Leonardo Buenaventura - Especialista Relaciones Internacionales
leonardo@cubaescena.cult.cu
fithabana@cubaescena.cult.cu

Fuente: CarteleraTeatroff

Proyecto de reconstrucción de la memoria de los pueblos originarios

2007-02-27T19:58:00.000-03:00

Por Dr. Carlos Fos
Historiador teatral por la Universidad de San Marcos, especializado en el análisis de las fiestas de los pueblos originarios, especialmente los zapotecas. Doctor en Antropología de la Universidad Autónoma de México. Trabajó como docente en la UNAM y en la Universidad de Salamanca. Algunas de sus publicaciones: La fiesta de San Lucas, un desafío en México y La utopía anarquista. Fundador del archivo histórico del Teatro Municipal San Martín. Vicedirector del Centro de Documentación. Investigador del Centro de Investigaciones de Historia Aplicada (CIHIA). E-mail: carlos_fos@yahoo.com.ar

"Los cantares de Dzitbalché: Los rituales del amor y de la muerte"

Uno de los textos menos estudiados por los especialistas en literatura precolombina, tal vez por su carácter fragmentario y hermético, es el conjunto de cantos mayas yucatecos conocidos como Los cantares de Dzitbalché, del que a su vez existen diferentes traducciones. En este artículo se hace una aproximación analítica sobre dos aspectos fundamentales reiterativos en los cantos: los rituales del amor y de la muerte y la íntima relación del ser con la naturaleza, para destacar sus valores poéticos y filosóficos. La traducción que sirve de fuente es la de Alfredo Barrera Vásquez, en el volumen de Mercedes de la Garza Literatura maya.(1)

En los cronistas de Indias es interesante observar el reiterativo asombro por el extraño y exótico mundo que debían relatar: la exuberancia del paisaje, la grandiosidad en la arquitectura, el carácter singular de las costumbres, los rutilantes colores de los atuendos y las danzas, la música nostálgica y festiva de sus atabales, flautas, trompetas, caracoles, sonajas, la solemnidad de los rituales y las ceremonias colectivas. Pero sobre todo sintieron perplejidad -no exenta de una doble moral en lo político y religioso- por los rituales de los sacrificios humanos, que fueron vistos como simples actos de barbarie y ejecutados por pueblos salvajes a quienes, por la misma razón, era preciso «civilizar» mediante el evangelio y la imposición de una religión monoteísta, con un dios siempre temible e implacable. De modo que toda esa espléndida riqueza cultural de las manifestaciones teatrales, la danza, el canto, la música y hasta las ceremonias de farsa y divertimento fueron duramente prohibidas y castigadas, en muchos casos porque se prejuzgaba la manifestación ritual para celebrar a los dioses autóctonos, como también porque a juicio de los católicos de entonces, estos actos colectivos conducían al pecado y la dispersión.

En un ambiente tan vertical y represivo, se perdió para siempre gran parte del legado de los antepasados, aunque pudieron guardarse algunas danzas y partes de piezas teatrales, gracias al interés por preservar la memoria cultural de los pueblos precolombinos, en particular de las culturas náhuatl, maya e inca.

Los mayas tuvieron la fortuna de preservar manuscritos en lengua aborigen, utilizando la escritura fonética del español, con obras fundamentales y fundacionales de la literatura prehispánica, como el Popol Vuh -llamado con razón La Biblia americana- y el Rabinal Achí o El varón de Rabinal, piezas descubiertas por Basseur de Bourbourg en la segunda mitad del siglo XIX y testimonios privilegiados de la narrativa y el teatro maya-quiché(2). De igual manera, libros como El libro de los libros del Chilam Balam, El Chilam Balam de Chumayel, los Anales de los Cakchiqueles, el Códice de Calkiní y Los cantares de Dzitbalché muestran la variedad expresiva de este gran pueblo, en los cuales se revelan aspectos muy significativos de sus creencias religiosas, su historia y su capacidad poética. Para efectos de esta reflexión, se estudiarán diferentes aspectos literarios y culturales de Los cantares de Dzitbalché, en especial aquellos que se relacionan con la ritualidad del amor y de la muerte.

El libro fue descubierto en 1942 en el pueblo de Dzitbalché, Estado de Campeche, y su autenticidad prehispánica está bien fundamentada por Alfredo Barrera Vásquez, quien afirma que el texto sigue la ortografía tradicional del siglo XVII y que el códice corresponde a una copia sacada de otro original del mismo siglo. La alusión en la parte introductoria o portada a la escritura del libro en el año de mil cuatrocientos cuarenta es una referencia concreta a su antigüedad, pero sobre todo a los contextos y prácticas rituales que se desarrollan en los cantos establecen un nexo cultural evidente con la cultura maya precortesiana. Fray Diego de Landa, como excepcional testigo de la conquista de los mayas de Yucatán(3) hace mención al baile del colomche y a los instrumentos que musicales que se usaban en estas ceremonias, que son aludidos en el libro. Los cantares de Dzitbalché está compuesto por 15 cantos y una portada, en la que se menciona que se trata del

Libro de las Danzas

de los hombres antiguos

que era costumbre hacer

aquí en los pueblos (de Yucatán) cuando no

llegaban los blancos

En su cáracter de expresión literaria precolombina, la danza remite a la música, al movimiento, pero también a la letra que sirve de base al canto y refiere la acción. El libro, en este sentido, es la memoria poética escrita que algún copista decidió verter en el papel, en donde se hacía referencia a diversas ceremonias colectivas relacionadas con el amor, la iniciación sexual, el amanecer, la orfandad, la invocación a los dioses, la historia de los antepasados, el sacrificio humano: allí reside el valor inestimable de estos cantos, que desde el punto de vista del estilo son muy desiguales. Su origen es anónimo y se infiere que son recopilaciones de diversas prácticas rituales y ceremonias de los antiguos mayas de Yucatán.

... pervivencia de los deidades en el alma albeante de los seres, poema-oración para fundir en una sola esperanza al hombre con los seres sobrenaturales en busca del equilibrio, de la armonía cósmica.

Barrera Vásquez plantea que los cantos números 3, 5, 9 y 10 «más parecen narraciones o explicaciones sin otra particularidad que la de estar escritos en columnas, a manera de versos, sin haberlo propiamente»(4). A pesar de la opinión del eminente investigador, la voluntad poética no escapa a su índole narrativa, ya que aparecen ciertos fragmentos de oraciones a las deidades con sentimientos religiosos muy elevados, algunos a manera de imprecación en medio de la soledad, otros como comunicación solemne y humilde con los seres sobrenaturales que necesita el hombre para hacer más amable su existencia en la tierra. Ilustran, al mismo tiempo, la naturaleza de algunos de sus dioses principales, como Hunabkú, el dios del Popol Vuh, el que da lo bueno y lo malo, que irradia una bella luz, es el dueño de todo cuanto existe y pone a los hombres en un gran vaso de barro (Cantos 3 y 9)-, el dios Cit Bolon Tun, que es una variante de la deidad de la medicina (Canto 9), el dios X Ah Chaa Paat, el Señor de la Escolopendra,

que tenía en junto siete salientes

cabezas,

al que de pronto veías

que se atravesaba en tu camino

para devorarte

y para darte

mal en tu

vida si no

entendías lo que te preguntaba

(Cantar 9)

Igual ocurre con los cantos 2 y 6, que aluden al dios Sol y al Padre o Señor de los sostenedores de los Tunes (o katunes) y en los que el tono es de la imprecación amorosa, dulce, ya que se invoca a los benefactores del hombres El dios Sol es llamado Padre de los cielos. Grande/ eres en tu asiento/ en las alturas y a él se acude como Unico Dios, se le llama para que socorra al hombre, para que le facilite su palabra del bien y la sabiduría(5). Al Padre de los sostenedores de tunes se invoca con la frente inclinada, sin haber tocado mujer por nueve días, con un profundo sentimiento religioso:

Padre Unico Dios,

por eso estando,

albeante

mi alma,

vengo a verte en su lugar.

La oración toma así los visos de poema, comunión en la palabra de amor y de respecto, canto del hombre que necesita de los dioses para hacer trascender su vida, pervivencia de los deidades en el alma albeante de los seres, poema-oración para fundir en una sola esperanza al hombre con los seres sobrenaturales en busca del equilibrio, de la armonía cósmica.

Los cantos restantes, que hacen referencia principalmente a las ceremonias de iniciación sexual, a los rituales de la muerte por flechamiento, a la orfandad y la soledad, son una muestra de la más decantada elaboración poética, con imágenes rutilantes en su simplicidad y belleza.

El ritual de la muerte por flechamiento

Unos cantos parecen continuidad de otros, de tal forma que puede inferirse sean uno solo, como ocurre con los números 1 y 13, que describen la Danza del Kolomché, la ceremonia del sacrificio por flechamiento, en la que se ataba a una columna a un hombre joven escogido para la muerte ritual, se le pintaba con añil, se le adornaban las manos y los pies con flores de Balché, se le daba ánimo para no desfallecer ya que era el designado por los dioses para seguir nutriendo de vida, con su muerte, la vida de la naturaleza y los hombres, en un bello ritual de preparación para el sacrificio y de fusión entre el mundo de ahora y el perenne de los dioses:

Ríe, bien

endúlcese tu ánimo,

porque tú eres

a quien se ha dicho

que lleve la voz

de tus convecinos

ante nuestro Bello Señor

(Cantar 1)

El Canto 13, la Canción de la danza del arquero flechador, que ha sido incluido en varias antologías como una muestra de la poesía maya(6), describe en detalle la compleja acción de los danzantes, que representan a los arqueros que con resina de catsin en las plumas del extremo de sus flechas, templados sus músculos, dando vueltas en torno de la víctima, debían herirlo una y otra vez, haciéndolo sufrir hasta la muerte, porque este era el designio de los dioses. El poema realza el vigor de los flechadores, el valor de la víctima, la solemnidad del acto y también su crueldad:

apúntale al pecho; no es necesario

que pongas toda tu fuerza para

asaetarlo, para no

herirlo hasta lo hondo de sus carnes

y así pueda sufrir

poco a poco, que así lo quiso

el Bello Señor Dios

(Cantar 13)

Al igual que con el Rabinal Ahí, estas danzas y expresiones rituales que celebraban el sacrificio de hombres fueron perseguidas de manera implacable por los conquistadores y evangelizadores en el proceso de expansión de la corona española, pero afortunadamente fueron encubiertas por la astucia de los mayas (7), para que al menos las letras fragmentarias de sus poemas mantuvieran la memoria colectiva de los tiempos antiguos en que la noción de la vida no era la misma que la proveniente de la falaz noción europea, pues para el hombre maya antiguo la vida y la muerte eran un ciclo y los sacrificios a los dioses una forma de mantener el equilibrio. La muerte ritual era un acto espléndido de sangre y emoción, como el parto, que renovaba el cosmos de manera permanente. La belleza de estos cantos representa una muestra de cómo la palabra nombra el mundo, preserva la memoria, emparenta el pasado con el presente, nos recuerda una realidad significativa que ya se ha ido esfumando en la aculturación y la homogeneidad.

Las ceremonias de iniciación sexual

En las sociedades primitivas el cambio de estado de los seres o el comienzo de una nueva vida por lo general está revestida de solemnidad, ya que implica transformaciones importantes para el engranaje social y el mantenimiento del equilibrio. Las ceremonias iniciáticas incorporan y hacen reconocimiento social al miembro de la comunidad y su solemnidad mediante el canto, la danza, la música, expresan un sentido de lo mágico y trascendente. Tal vez como ninguna, la iniciación sexual de hombres y mujeres tiene un valor muy especial para el colectivo y está revestida de prácticas rituales que sirven para conectar a los seres con la trascendencia, en la medida en que la representación ritual invoca simbolicamente a los dioses para hacerlos partícipes de la acción representada.

De manera significativa, en estos cantos se alude al amor, a los jóvenes, a la sexualidad como una forma de exaltación de la belleza, la ternura, la vida. El canto 4, Vamos a recibimiento de la flor, revela esta sensación de alegría y regocijo de las mujeres jóvenes que se preparan para ofrendar su virginidad a los hombres que aman, porque este acto es esperado por los grandes señores y los dioses para legitimar su condición de mujeres de la comunidad que ya están listas para reproducir la especie e incorporarse como adultas a la vida social mediante el matrimonio. Las jóvenes ríen y sus corazones saltan de alegría,

Porque saben

que es porque darán

su virginidad femenil

a quienes ellas aman

(Cantar 4)

Las deidades que el canto invoca son Suhuy Kaak, que quiere decir «Fuego Virgen», una diosa que es «La Flor de las Mozas», X Kanleox, «La Señora del Precioso Capullo de Hojas», deidad agrícola del maíz, X Z Oot, «La Sonajera, la Bella Sonajera»8, a quienes se hace partícipe de este acto carnal que el cantar invoca. Expresa también el carácter politeísta de la religión maya, en donde la multiplicidad de dioses facilita y singulariza la relación de los hombres con la trascendencia.

La iniciación en la sexualidad de las jóvenes se vincula así con las fuerzas telúricas, el maíz como fuente esencial del sustento, los árboles, las plantas y la música, en una exultante simbiosis de naturaleza, sensualidad y arte. La palabra poética representa el vínculo del pasado con el presente, la evidencia de la memoria colectiva en la magia de la palabra.

El amor y la orfandad

En esa implícita voluntad de fundir la palabra poética con la naturaleza, el amor está vinculado con el canto de las aves, la alegría del amanecer, los colores del día. En los cantos 14 y 15, que pudieran leerse como continuación del ritual iniciático de las jóvenes al amor sensual, la mujer se asocia a los pájaros: la torcacita, el cuclillo, el charretero, el kukum, el sensontle, el cardenal, la tórtola, el chichinbal, el colibrí, que son aves relacionados con deidades solares y lunares. El amanecer es la alegría del mundo en el comienzo del nuevo día, los cantos de los pájaros saludan la belleza de la naturaleza, los animales «piensan» también cuando desatan la magia y la alegría de sus cantos:

Pues si hay alegría

entre los animales,

¿por qué no se alegran

nuestros corazones? Si así son

ellos al amanecer:

¡bellísimos!

¡Sólo cantos, sólo juegos

pasan por sus pensamientos!

(Cantar 14)

En el Cantar sin título que remata el libro, la exaltación de mujer se hace a través de los atuendos que luce, de los pendientes que cuelga en las orejas, del porte formidable de sus caderas, en versos llenos de sensualidad. Esta exaltación y entusiasmo se extiende a los astros, a la Luna y al planeta Venus, «la humeante estrella». El poema canta a la alegría de la vida, a la belleza de la mujer, a la bondad de su corazón, al amor del anónimo poeta por su amada:

quiero que seas vista en verdad

muy bella, porque

habréis de pareceros a la humeante

estrella porque os deseen hasta

a luna y flores de los campos

(Cantar 15)

Pero así como la poesía sirve para revelar la alegría, también lo es para la nostalgia, la soledad, la orfandad. Un tanto como premonición al laberinto de soledad de nuestra identidad cultural, el canto 8 expresa con dolorosas imágenes la noción del desamparo del hombre que ha perdido a su madre, a su familia, a sus amigos y que acude a los dioses en busca de consuelo y compasión: el refugio de lo sobrenatural para contrarrestar el doloroso paso por la existencia y la pérdida de los seres amados:

Ay, mi señor! Toma de mí

compasión. Pon fin

a este doloroso sufrimiento.

dame el término de la muerte

o dame rectitud de ánimo,

mi Bello Señor

(Cantar 8)

El amanecer es la alegría del mundo en el comienzo del nuevo día, los cantos de los pájaros saludan la belleza de la naturaleza, los animales «piensan» también cuando desatan la magia y la alegría de sus cantos.

La luz del nuevo día

Varios de los cantos aluden al sol naciente, a la alborada del nuevo día, incluso hacen participar de esta luz al "alma albeante" de los seres que inician aspectos esenciales de sus vidas. Hay una íntima relación entre la naturaleza y el hombre, entre sus sueños y los colores y luces del amanecer. La palabra poética saluda la mañana pues es el renacer del mundo cada día. Es el bullicio cotidiano de los animales en el bosques, los árboles que se despiertan, los pájaros que anima la aurora. El canto 11 comienza con estos hermosos versos:

El día se hace fiesta

para los pobladores

Va a surgir

la luz del sol

en el horizonte

(Cantar 11)

como si al incesante sol que genera el día el hombre debiera agradecer con sus oraciones y su poesía, tal la alegría que hace sentir al poeta. La naturaleza conserva y reproduce la vida, brindando a los seres el espectáculo formidable de la belleza del amanecer y el canto de las aves armoniza el fulgor del día, todos los días. Este canto, que significativamente se le denomina "El canto del juglar", es poesía pura que exalta el placer de la palabra por sí misma y alude a un mundo antiguo en que el poema representaría el simple mirar del hombre sobre el horizonte:

La Bella Estrella

refulgente encima

de los bosques "humea",

desvanecientemente

viene a morir la luna

sobre el verdor de los bosques

(Cantar 11)

Frente a estos cantos, el lector contemporáneo no puede escapar a la emoción y el reconocimiento del alto nivel expresivo del pueblo maya, que desarrolló una literatura muy valiosa, aunque breve en lo que la poesía dramática y lírica se refiere, si se compara con la abundante producción en este sentido de los aztecas. Libros como Los cantares de Dzitbalché condensan estos valores, por lo que es indispensable promover su lectura, difusión y estudio.

El realismo mágico, lo real-maravilloso, el sentimiento de orfandad, la visión del mundo del hombre americano tan ligada a la naturaleza, el amor irremediable a su gente y su entorno, que son marcadores culturales en América Latina, tienen raíces ancestrales en esos hombres y mujeres soñadores del sol y la luna que exploraron las estrellas en la noche y celebraban el nacimiento del sol como un milagro de los dioses.

La predilección popular por la ceremonia de la que dan cuenta el cronista Diego de Landa(9), el conquistador Hernán Cortes(11) y los viajeros y estudiosos de la cultura maya es una característica bien propia de este pueblo, y revela plenamente cómo los imaginarios simbólicos del pasado se mantienen para alimentar una religiosidad que se niega a desaparecer.

En la poesía rutilante de Los cantares de Dzitbalché se revela apenas una muestra de ese esplendor y esa visión de mundo que los extirpadores de ideologías, aunque estuvieran "ebrios de Dios", no pudieron destruir, pues ellos son, como los demás manuscritos sobrevivientes, por esos avatares inefables de la historia, «luminarias que no pudo apagar el agua bendita»(12).

NOTAS

(1) DE LA GARZA, Mercedes (compiladora). Literatura maya. Cronología de Miguel León-Portilla, Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1992. Todas las citas que se utilizan en este artículo aluden a esta edición y hacen mención a Cantar respectivo.

(2) Al respecto, puede verse nuestro trabajo: Rabinal Achí: las raíces del teatro en Hispanoamérica, Revista de Ciencias Humanas, Año 3, No. 10, Noviembre de 1996, p. 25-31

(3) LANDA, Diego de. Los mayas de Yucatán, Fondo de Cultura Económica, México, 1997, p. 43-46

(4) DE LA GARZA, Mercedes. Op. cit., p. 352.

(5) Una amplia disertación sobre la religión en los mayas puede ver en los textos de Eric. S. Thompson, Grandeza y decadencia de los mayas, Fondo de Cultura Económica, traducción de Lauro Zavala, México, 1985 y Sylvanus Morley, La civilización maya, Traducción de Adrián Recinos, Fondo de Cultura Económica, México, 1947.

(6) Es notable la traducción de este poemas hecha por Demetrio Sodi en La literatura de los mayas, Editorial Joaquín Mortiz, México, 1978, aunque su versión corresponda más a la sintaxis
en español

(7) THOMPSON, Eric S., Op cit., menciona cómo las danzas rituales estaban asociadas con las ceremonias religiosas y destaca la persecución implacable de los frailes a esta prácticas. Con relación a las danzas sacrificiales, hace la cita de un sacerdote español que en 1624 relataba la existencia en la población de Mazatenango de una danza similar a la danza del arquero flechador y a la ceremonia sacrificial final del Rabinal Achí, que constituyen una clara muestra la astucia de la comunidad para preservar encubiertas estas prácticas rituales tan importantes para sus creencias religiosas.

(8) Conforme las notas explicativas de Barrera Vásquez, Op. cit., p 363-364.

(9) LANDA, Diego de. Op. cit.

(10) CASAS, Bartolomé.

(11) CORTES, Hernán. Cartas de las conquista de México, Biblioteca de la historia, Sarpe, Madrid, 1985.

(12) CARDOZA Y ARAGON. Guatemala: las líneas de su mano, Fondo de Cultura Económica, Colección popular, México, 1976, p. 166.

IX CONCURSO DE FOTOGRAFÍA 2007

2007-02-20T21:52:00.000-03:00

COLEGIO OFICIAL DE INGENIEROS TÉCNICOS INDUSTRIALES DE ALICANTE

Hasta el 23 de marzo de 2007

BASES

1. PARTICIPANTES: Podrán participar todas las personas nacidas o residentes en España que lo deseen.

2. TEMA: La industria en toda su extensión social, cultural, medioambiental, etc., así como todo aquello relacionado con los procesos industriales

3. NÚMERO DE OBRAS: Se presentará una colección de tres fotografías por autor.

4. FORMATOS y TÉCNICAS: Los formatos y técnicas serán libres, admitiéndose un formato de hasta 40 x 50 cm. Las obras se montarán sobre cartulinas o passe-partout de 40 x 50 cm. para su exposición. No se admitirán transparencias.

Todas las fotografías presentadas deberán ser originales y no premiadas anteriormente.

5. DATOS: Junto a cada trabajo y en un sobre cerrado, se adjuntará un escrito con los datos personales del autor. Los colegiados que presenten obras, deberán especificar el número de colegiado y el Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales al que pertenece. En la parte externa del sobre se escribirá el título, que también figurará en el reverso de la fotografía presentada. Además de indicar “COLEGIADO” en el caso de serlo.

6. PLAZO DE ADMISIÓN: Las fotografías se podrán presentar desde la fecha de publicación de estas bases hasta el 23 de marzo de 2007 a las 13:00 horas en las oficinas del Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante. Con posterioridad a dicho día, sólo serán admitidos a concurso aquellos envíos postales cuyo matasellos evidencie que fueron depositados dentro del plazo.

7. PRESENTACIÓN: Las fotografías serán presentadas en la Sede Central del Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante, o en sus Delegaciones en Alcoy y Elche, con gastos de envío por cuenta del concursante.
Las obras se remitirán a la organización a:

Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante
Avda. de la Estación, 5
03003 Alicante

8. FALLO: El fallo del jurado se dará a conocer durante la última semana de marzo de 2007 y se comunicará a los galardonados una vez producido el mismo. Las obras premiadas quedarán en propiedad del Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante, reservándose el derecho de propiedad, difusión y reproducción de las referidas obras premiadas, con mención explicita de sus autores.

9. PREMIOS: Se establecen dos premios a las dos mejores colecciones, un premio a la mejor fotografía de una colección y un premio especial “Roberto García Payá” para concursante colegiado:

1º ....................................1.500 €
2º ....................................1.000 €

Mejor fotografía…….…..500 €

Premio Especial “Roberto García Payá”
para Colegiado……………......…1.000 €

Ningún autor podrá obtener más de un premio.

10. EXPOSICIÓN: Con las obras presentadas se realizará una exposición en la Sala de Exposiciones de la Sede Central del Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante o en otra sala de exposiciones a determinar, que se inaugurará el jueves 29 de marzo de 2007 a las 20:00 horas. La entrega de premios se hará efectiva durante la inauguración.

11. DEVOLUCIÓN: Las obras presentadas serán devueltas. En este caso, la devolución se haría efectiva a partir de un mes después de que se de por concluida la exposición de las obras tanto en la Sede Central como en las Delegaciones. Para llevar a cabo esta devolución, el autor adjuntará recibo de reenvío a portes pagados.

El Colegio Oficial de Ingenieros Técnicos Industriales de Alicante pondrá el máximo celo en el cuidado de las obras recibidas, pero declina toda responsabilidad derivada de la perdida o deterioro de las mismas en el transcurso de la devolución.

12. CATÁLOGO: Se editará un catálogo con las obras premiadas, que se enviará a todos los participantes.

13. JURADO: Estará compuesto por tres personas designadas por el Colegio relacionadas con el arte y la fotografía, así como un secretario, con voz pero sin voto, haciéndose pública su composición en el acto de inauguración de la exposición. Este jurado resolverá cualquier incidencia, siendo su fallo inapelable.

14. CONSIDERACIONES FINALES: El hecho de participar en este concurso supone la plena aceptación de todas las bases.

El incumplimiento de alguna de estas instrucciones, conllevará la exclusión del concurso de las fotografías presentadas.

Las obras procedentes de archivos digitales se deberán presentar en papel fotográfico, en caso de ser premiadas, será requisito indispensable la entrega de un CD-ROM con el archivo correspondiente, y con la suficiente resolución que permita su impresión.

INFORMACIÓN: 965 926 173 www.coitialicante.es
Para cualquier duda pueden escribir a: secretaria.coitia@coitialicante.es

Espacio abierto en Estación Caballito Flores

2006-10-28T16:10:00.000-03:00

ESTACION DE LOS DESEOS

Fotos: http://ar.pg.photos.yahoo.com/ph/info_delosdeseos/albu m

“La Estación sigue abriendo sus puertas”:

A grupos independientes, artistas y trabajadores de la cultura en general para la utilización de este multi-espacio mensualmente para: ensayos, producciones de obras en general, atelier para pintores, escultores, producciones cinematográficas, teatrales, fotográficas, muestras, etc.

Estación de los Deseos es una estación de tren recuperada por los vecinos de los barrios de Caballito y Flores hace casi cinco años, para hacer de ella

un Centro Cultural en el barrio de Caballito (Aprox. Bacacay y Donato Alvarez) Hay grupos de teatro, telas, malabares, danzas afro, talleres de plástica,

clown, música, etc. Cuenta con diferentes espacios multifuncionales en dos plantas, además de una sala de grabación, próxima a inaugurarse y funcionar como tal. Los invitamos a conocerla y ver los espacios que tiene destinados para ensayar, gestionar y producir trabajos culturales en general recibiendo propuestas de uso.

Para acercarnos tu propuesta y/o visitarnos:

info_delosdeseos@yahoo.com.ar

15-5057-0528

Mariano Militello

Porque creemos en la importancia de construir un espacio donde trabajar junto a la participación activa de los vecinos, creando un entramado social que ayude a recuperar y fomentar nuestra identidad,

porque pensamos que nada puede construirse sobre la destrucción de la memoria colectiva, es por eso que desde hace más de cuatro años trabajamos por la recuperación de este espacio histórico.

Una película de Marcelo Schapces

2006-10-28T14:06:00.000-03:00

Revista HACIENDOCINE

con el auspicio de ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES,
NIKON, INCAA y KODAK presentan

ciclo | el independiente
CICLO PERMANENTE DE PRE-ESTRENOS DEL NUEVO CINE ARGENTINO PRESENTA:

La velocidad funda el olvido
Una película de Marcelo Schapces

jueves 26 de octubre, 20:15hs
Alianza Francesa, Av. Córdoba 946
entrada gratuita

------------------

SINOPSIS
Acerca de la búsqueda que emprende un joven, luego de la muerte repentina de su padre, al descubrir una parte de su pasado que ignoraba. Intentando completar el rompecabezas de su vida, viaja a Tuy, un pequeño pueblito situado frente al río Miño, en Galicia, donde espera encontrar las respuestas que le permitan determinar cual será el camino a seguir.

EL DIRECTOR
LA VELOCIDAD FUNDA EL OLVIDO es el segundo largometraje dirigido por Marcelo Schapces y el primero argumental: el documental “Che, un hombre de este mundo” (1998) fue su ópera prima. En 1999 intervino en “Historias breves III, ojo izquierdo” con el corto “Dónde estaba Dios cuando te fuiste” y en 2004 participó de “18-J”, film dirigido por diez directores a 10 años del atentado a la AMIA, en el episodio “La ira de Díos”. Además ha producido varias películas, “Un día de suerte” de Sandra Gugliotta (2001), Premio Caligari y Fipresci en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2002, “Soy tu aventura” de Néstor Montalbano (2003), “Como pasan las horas” de Inés de Oliveira Cézar (2005), selección oficial Forum Berlín 2005 y “Tatuado” (2004), selección oficial Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2005.

CAST
Luis Luque, Uxía Blanco, Nicolás Mateo, Marta Larralde,
Carmen Vallejo, Graciela Mazza, María Laura Cali

EQUIPO TECNICO
Producción Ejecutiva: Noemí Fuhrer (Argentina) y Mariel Guiot (España)

Diseño de Producción y Dirección de Arte: Rodolfo Pagliere
Dirección de Producción: Alexia Kos, Gustavo Siri y Javier Cea
Asistente de Dirección: Santiago Fernández y Paula Romero Levit
Fotografía: Ángel Luis Fernández
Montaje: Liliana Nadal
Música: Carles Cases y María Eva Albistur
Equipo de Producción: Julián Castro, Natalia Pagura, Inés Tavello
Continuista: Anabella Rollhauser
Ayudante de Dirección: María Martelotti
Asistente de Arte: Viviana Dinkel y Flor Rosemblit
Vestuario: Marcela Vilariño
Maquillaje: Sonia Rossen
Diseño de Sonido: Nicolás Giusti, Julián Ignacio Caparrós y Gonzalo Guerra
Productora Delegada para San Luis Cine: María Laura Cali

Coordinadora de Post-Producción: Cynthia Mendez

Es una coproducción entre San Luis Cine, Barakacine y never land de España.

FESTIVALES
El film participará en el mes de noviembre de la Competencia Oficial de la 30ª edición del Festival Internacional de Cine de El Cairo, Egipto, que se llevará acabo del 28 de noviembre al 8 de diciembre, en dicha ciudad.

ciclo | el independiente

Organizado por la REVISTA HACIENDO CINE
Todos los meses en Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946.

Entrada Gratuita
Las entradas se retiran, desde las 19:30hs, el día de la función.

Festival Internacional de Cortometrajes Premios del Público (FICPP)

2006-08-31T22:04:00.000-03:00

¡Saludos desde Quito, Ecuador!. Nos dirigimos a usted para invitarlo a
participar en el Festival Internacional de Cortometrajes Premios del
Público. Nuestro festival es organizado por Fundación Octaedro
(www.octaedro.org), una organización sin fines de lucro, que busca el desarrollo
y popularización de las artes y ciencias en el Ecuador.

Cada dos años, desde el 2001, Octaedro organiza Festival de
Cortometrajes Premios del Público. El objetivo de nuestro festival es acercar a
cortometrajistas de todo el mundo y a la audiencia de nuestra ciudad en
un festival cuyo sistema es único.

Nuestro festival funciona de la siguiente manera:

1) Somos el único festival internacional de cortometrajes del Ecuador
2) Todos los cortometrajes son aceptados.
3) La audiencia vota por el mejor cortometraje dándole una nota del 1
al 10. ¡Quien reciba el mejor puntaje, gana!

El ganador absoluto recibe:
Un premio en efectivo de 1000 dólares norteamericanos y una estatuilla
conmemorativa. Los mejores cortometrajes de cada categoría reciben una
mención. Todos los cortometrajistas participantes reciben un catálogo.

Categorías:
1) Documental
2) Ficción
3) Experimental
4) 1 minuto (debe durar exactamente un minuto)
5) Animación
6) SMS

Formato de Proyección:
El formato de exhibición puede ser DVD (NTSC/PAL), SVCD, VCD, pero
preferimos DVD (NTSC/PAL). El formato original puede ser cualquier tipo de
formato audiovisual.

Tiempo máximo de duración:
15 minutos incluido créditos, excepto en la categoría 1 minuto.

Costo de la inscripción:
30 dólares de EEUU por cortometraje. Incluye el derecho a recibir por
correo un catálogo del festival que incluirá las obras de todos los
participantes.

Ubicación:
El Festival Internacional de Cortometrajes Premios del Público se
desarrollará en julio del 2007, en Quito. Todas las proyecciones tienen
lugar en nuestra sala con capacidad para 60 personas.

Fecha Límite de Envío:
Tienes hasta el 17 de marzo del 2007 para enviar tu cortometraje a:
Fundación Octaedro
PO Box 17-17-153
Quito-Ecuador

Para  Mayor Información:
Por favor visiten http://octaedro.org/festival/index.htm

Para saber más sobre nuestra última edición, por favor visite:
http://www.octaedro.org/festival/festival2005/festival2005esp.htm

Si tu escuela u organización desean un afiche promocional, por favor
escríbenos a este correo electrónico.

Ciclo de Conferencias sobre Arte Digital, Comunicación y Multimedia

2006-08-11T19:08:00.001-03:00

Al llegar a su séptima edición el Festival de Arte Digital, Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la Licenciatura en Tecnología Multimedial - ArtMedia 2006- de la Universidad Maimónides, sale de la sede del barrio de Caballito para ofrecer el jueves 17 de agosto de 2006, su serie de conferencias y muestras de video, instalaciones y juegos interactivos, con entrada libre y gratuita, en el Centro Cultural General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires, ubicado en Sarmiento 1551.
Tal como informó la Universidad, las conferencias comenzarán a las 17 hs., con la presencia de docentes e invitados de la universidad, a través de una mesa redonda sobre los weblogs como herramienta para la comunicación, la educación y los negocios en el siglo XXI, que contará con la presencia de los disertantes Guillermo Lutzky de Escuelas Técnicas ORT, Pablo Mancini de Educ.ar, Eduardo Betas e Irene Fernández de la Agencia Blog y Matías Dutto de la agencia Dutto, con la coordinación de Patricia Pomies de Educ.ar, quien es también docente de la Universidad Maimónides.
A las 19 hs. se abordará el desarrollo de los Videojuegos en el proceso que abarca desde la realidad hacia la virtualidad, con la presencia del Prof. Alejandro Piscitelli, Gerente General de Educ.ar, el Dr.Juan Carlos Volnovich, Psicoanalista infantil y el Prof. Hernán Moraldo, Director de Moraldo Games, quienes contarán con la coordinación de Raúl Carlos Drelichman docente de la Universidad.
El cierre de las conferencias será a las 21 hs. y estará a cargo Javier Mrad director del estudio Medialuna.tv y su equipo, quienes bajo la coordinación del arquitecto Daniel Wolkowicz, Director Académico de la Licenciatura en Tecnología Multimedial de Maimónides, abordarán la utilización de Motion Graphic en los desarrollos artísticos.
Entre los artistas y docentes que presentarán su obra personal y los trabajos realizados por alumnos de la Escuela de Comunicación y Diseño Multimedial, bajo su supervisión, se encuentran Andrés Denegri, Romina Flores, Gabriela Golder, Julia Masvernat, Hernán Moraldo, Ernesto Morales, Dina Roisman, Ricardo Wauters y Augusto Zanela. Por otra parte, los egresados de la Licenciatura en Tecnología Multimedial estarán presentes a través de una obra colectiva, desarrollada por la agrupación Multimedia x Simpatía.
Más información: artmedia.maimonides.edu

Arte, cultura y nuevas tecnologías en el Centro Cultural General San Martín

2006-08-11T19:08:00.000-03:00

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires realizará un encuentro multidisciplinario orientado a promover el uso creativo de las nuevas tecnologías y el desarrollo de las nuevas tendencias en el arte y la producción multimedia.
Entre el 15 y el 20 de agosto el Centro Cultural General San Martín se convertirá en la sede de Cultura y Media. El eje temático del encuentro, que será de entrada libre y gratuita, es "En construcción", puesto que se propone vincular estrechamente los procesos de modernización edilicia y funcional del centro cultural con las nuevas producciones de los artistas e instituciones participantes.
Además de charlas, el encuentro contará también con proyecciones al aire libre, instalaciones interactivas en juego con el interior y el exterior del edificio, encuentros en tiempo real, talleres de animación digital, documentales, crónicas mediante tecnología digital y videodanza, música, conciertos audiovisuales, Vjs, máquinas de arte, entre muchas otras actividades.
El encuentro incluirá actividades coordinadas con importantes instituciones, universidades y organismos dedicados a la producción, enseñanza y experimentación con el arte electrónico y las disciplinas multimedia. Algunas de las instituciones que participarán de la iniciativa son la Universidad Maimónides, la Universidad Nacional de Tres de Febrero, la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo y la carrera de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires.
Entre los invitados nacionales e internacionales participarán Hervé Fischer, Teresa Puppo, Gastón Duprat, Rodolfo Hermida, Rafael Cippolini, Carlos Trilnick, Eugenia Calvo, Augusto Zanela, Juan Carlos Volnovich, Hernán Moraldo, David Blaustein, Martín Groisman, Daniel Wolkowicz, Fabian Wagmister, Daniel Melero y Alejandro Piscitelli, entre otros.
Fuente: Centro Cultural General San Martín / Clarín

Exposición internacional para la industria de la comunicación visual

2006-07-15T14:53:00.000-03:00

Sign España 2006, Exposición Internacional para la Industria de la Comunicación Visual, abre sus puertas en Madrid del 9 al 11 de octubre.

Exposición Internacional para la Industria de la Comunicación Visual Tras 18 ediciones con éxito, este certamen es un importante punto de encuentro ferial para el mercado de la impresión digital y el diseño gráfico, donde será posible conocer las tendencias más recientes de la comunicación visual.

La próxima edición incorpora la novedad de dedicar un espacio para la Comunicación Visual en el Punto de Venta.

Reed Exhibitions Iberia organiza el evento y prevé una participación de 240 firmas expositoras, 209 fueron en 2005. Así el salón ya tiene reservado el 85% de su espacio disponible.

Durante Sign España 2006 los organizadores esperan llegar a la cifra de 14.000 profesionales acreditados, ya que fueron 12.727 en 2005.

Para más información visitar www.sign-viscom.com

1er festival Inter. de Cortometrajes del Noroeste Argentino Obera en cortos

2006-07-14T21:25:00.000-03:00

Del 11 al 15 de julio, en Obera, provincia de Misiones, se llevarán a cabo actividades de formación con destacados docentes del area cinematográfica argentina, charlas, exhibiciones y muestras paralelas, en un ámbito abierto al encuentro y al intercambio de visiones, expresiones, ideas. Nuestro objetivo es volver a trabajar en la tierra, volver a sembrar, sembrar razón, sembrar cine. Nuestro lema es: Oberá Siembra Cine. Por ello se convoca a realizadores audiovisuales de diversas nacionalidades a presentar obras que hablen de la identidad de sus pueblos a través del cine. Categoría A: realizadores nacidos en Misiones o con residencia en la provincia no menor a cinco años. Temática: Identidad, Agua y Medio Ambiente. Categoría B: realizadores de cualquier provincia argentina y realizadores extranjeros.Temática: Identidad y Diversidad Cultural. Premios, Bases y Condiciones en página web: www.oberaencortos.com.ar Más información: Productora de la Tierra / (03755) – 407943 / oberatierradecine@yahoo.com.ar

Following Design II, diseño de autor en San Isidro

2006-07-14T21:23:00.000-03:00

La feria Following Design realizará un evento de diseño independiente que contará con más de 25 diseñadores de distintos rubros bajo el concepto de atacar San Isidro con diseño del más alto nivel. El lugar será Restaurant Seven Eleven – Dardo Rocha esquina Fleming ( Martínez), los días domingo 6 y 13 de agosto, de 15 a 22hs. Costos y servicios: El costo por stand es de $ 100 o $200 dependiendo del lugar y tamaño seleccionados. Las mesas serán provistas por nosotros y en caso de necesitar perchero correrá por cuenta de cada diseñador . El costo incluye la proyección en nuestra pantalla gigante de productos, publicidades o fragmentos de desfiles de cada expositor a lo largo de la jornada. La admisión es estricta y se privilegia la originalidad y calidad como pilares fundamentales. Contacto: followingdesign@fibertel.com.ar

Festival de Diseño

2006-07-14T21:20:00.000-03:00

El CMD llama a convocatoria para dos concursos, cuyas obras seleccionadas participarán del Primer Festival de Diseño de Buenos Aires, a realizarse del 12 al 29 de octubre. Hasta el 12 de julio está abierta la pre-inscripción por Internet para “Contenedores de diseño para el mundo” y “El diseño en la vida cotidiana”. Ambas actividades están dirigidas a proyectos de diseño –ya sean productos o conceptos- que estén relacionados con las temáticas del Festival. El cierre definitivo de la inscripción es el 16 de agosto. Ir a inscripción on line, formularios y bases. Villarino, 2438. Tel: 4126-29 64/65.

VI CONCURSO INTERNACIONAL DE CORTOS DE ANIMACIÓN 3D

2006-07-13T21:18:00.000-03:00

Comunidad	La Rioja
Provincia	La Rioja (España)
Disciplina	Animacion 3D
Fecha de Entrega	2006/10/31
1. Se podrán presentar CORTOS DE ANIMACION desarrollados en cualquier aplicación de 3D en formato de animación digital en un tamaño no inferior a 480 x 360 píxeles, con un mínimo de 20 fotogramas por segundo, que deberá presentarse en un soporte con formato AVI o MPEG en cualquiera de sus versiones. La duración de la animación deberá ser inferior a 10 minutos. El idioma será el castellano sin presencia de subtitulo para las voces. 2. El tema a desarrollar es libre. Sin embargo, la Organización excluirá del concurso aquellos trabajos con escenas de temática agresiva, discriminatoria u ofensiva. 3. Los premios para los tres mejores trabajos que designe el jurado son: 1º Premio: 1200 Euros y trofeo 2º Premio: 600 Euros y trofeo 3º Premio: 300 Euros y trofeo A estas cantidades se les aplicará la correspondiente retención de I.R.P.F. 4. La admisión de los trabajos se realizará a partir de la publicación de las bases hasta el 31 de Octubre de 2006, remitiéndolos por correo a la siguiente dirección: VI Concurso Internacional de Cortos de Animación 3D "Ciudad de Arnedo"- Ayuntamiento de Arnedo- Plaza Ntra. Sra. de Vico, 14- 26580 Arnedo (La Rioja)- ESPAÑA. 5. Los trabajos se presentarán en soporte de CDROM o DVD, obligatoriamente sin los títulos de crédito, y llevarán una carátula donde figure el título y la duración. Opcionalmente el concursante podrá incluir una copia de la obra con los títulos de crédito del mismo, memoria detallando las personas que han coparticipado en el trabajo, además de la información que consideren oportuna. Para garantizar la originalidad de los trabajos es necesario aportar cuatro capturas de pantalla del proceso de creación del trabajo, en los formatos de imagen digital citados anteriormente. 6. Junto al material anteriormente indicado se incluirá un sobre cerrado en cuyo exterior figure el título del corto y en el interior la siguiente documentación: - Un impreso con los datos del concursante: Para las personas físicas: Nombre y apellidos, NIF, dirección, código postal, población, teléfono y correo electrónico. Para las personas jurídicas: Nombre, razón social, CIF, nombre del representante y NIF, código postal, población, teléfono y correo electrónico. - Declaración firmada por el autor de la obra o el representante de la persona jurídica de no tener en modo alguno comprometidos los derechos de explotación, a efectos del presente concurso, de la obra presentada. - Fotocopia del DNI, si se trata de personas físicas y si se trata de personas jurídicas, fotocopia de la escritura de constitución actualizada, fotocopia de la escritura de poder del representante que actúe en nombre de la entidad participante y copia del DNI del representante. 7. El jurado estará compuesto por los organizadores y colaboradores de este Festival quienes resolverán cualquier cuestión no prevista en sus bases, pudiendo dejar uno o algunos de los premios desiertos o dividirlos si así lo considerasen oportuno. 8. La Organización podrá realizar la exhibición de todos o de una selección de los trabajos dentro de los actos del VIII Festival de Imagen Virtual y Nuevas Tecnologías 2006 (FESTIVIT); siendo la entrega de premios en la Gala Final. Los cortos ganadores podrán ser utilizados para su reproducción en las ediciones que la Organización considere oportuno y en soportes promocionales. 9. La participación en el Concurso supone la aceptación de las bases y del fallo del Jurado que será inapelable. Más Información: AYUNTAMIENTO DE ARNEDO Teléfono: 941-385120 / 383815 Fax: 941-384407 Correo: info@festivit.com Web: www.festivit.com

C O N C U R S O M U L T I M E D I A

2006-07-12T18:26:00.000-03:00

La Escuela de Multimedia Arte y Comunicación, te invita a participar de su Primer Concurso de Arte Multimedia Emac 2006. La convocatoria está abierta a creadores del campo digital multimedia en las areas:

- Televisión digital (realizaciones que utilicen el formato del video o la animación flash para dar a concer investigaciones, notas, documentales o programas de entretenimiento, ficción o interés general especialmente enfocados al público de la web)
- Animación (Dibujos o fotohistorias que utilicen la tecnología Flash o el 3D para realizar historias de indole dramático, cómico o interés general)

No se aceptarán tabajos de contenido sexual explícito o discriminatorio. Se evaluará el contenido artístico de los mismos y el desarrollo técnico. El material debe estar acompañado de ficha técnica, sinopsis y un breve currículum de los realizadores. La obra debe tener un peso máximo de 10mb, se priorizarán los contenidos de hasta 5mb en la evaluación. Estos trabajos serán expuestos en la página web de la Emac para ser sometidos a votación: www.emacnet.com.ar. La decisión final será del jurado designado por la EMAC. No hay límites de edad para participar y se pueden realizar trabajos en grupo.

El ganador de cada rubro podrá elegir entre estos premios:
1 cámara web
1 Combo CDRW/DVDW
1 combo mouse y teclado inalámbrico

Los segundos y terceros puestos se llevarán una mención y certificado. Todos los trabajos premiados serán proyectados en diciembre en el marco de la muestra anual de la EMAC y la entrega de premios web.

Enviar los trabajos a: concursomultimedia@emacnet.com.ar
La fecha límite de entrega de trabajos es hasta el 30 de octubre de 2006.

Auspician:
Estudio-K, informática y comunicación
Escuela de la Nueva Expresión

XIV Certamen Internacional de Poesía y Narrativa Breve

2006-07-12T18:23:00.000-03:00

Bases Generales (para ambos géneros)

Podrán enviarse entre 3 y 8 poesías, máximo 40 líneas cada una, o una o más obras en el género narrativa con una extensión máxima total de 240 líneas, por triplicado, con tema libre, firmando con seudónimo y adjuntando datos personales del autor (nombre y apellido, dirección completa, teléfono, mail). La inscripción es libre y gratuita.

Cierre:

ULTIMA PRORROGA 25 de julio de 2006. Los trabajos podrán enviarse por correo a Besares 2395 (1429) Buenos Aires, Argentina, o por mail a concurso@ e-nuevoser.com.ar o concurso12@ubbi.com (Por mail debe enviarse un archivo adjunto de Word con sus datos y otro archivo adjunto de Word con los trabajos, en una sola copia y preferentemente en un solo mail. Nuevo Ser se hace cargo de bajar los triplicados y organizar los datos en sobres aparte). Si tuviera inconvenientes para enviar por email comuníquese de lunes a viernes de 14:30 A 18:30 HORAS AL 4702-1030.

Primer Premio: Edición gratuita de un libro de aproximadamente 64 páginas. El autor ganador de este premio tendrá un plazo de 180 días para entregar el material del libro a publicarse. El Primer Premio consta también de un Trofeo, Diploma y difusión a nivel internacional, vía Internet.

Segundo Premio:Trofeo. Diploma.

Observaciones
El jurado, compuesto por escritores y profesionales del medio gráfico y cultural independiente, cuyos nombres se darán a conocer en el acto de entrega de premios, podrá otorgar las Menciones Especiales que considere meritorias.

La editorial tiene proyectada la previa publicación de una antología cooperativa con los mejores trabajos recibidos, en cuyo caso, los autores serán debidamente notificados a fin de recibir su aprobación final. En caso de acceder a la publicación, la misma se realizará sólo si los autores están de acuerdo con las Cláusulas y Condiciones de Edición, que se evaluarán según cada caso en particular y que el autor podrá aceptar o rechazar. En este último caso se disuelve toda relación entre autor y editorial pudiendo el autor disponer de sus obras libremente.

Sobre esos autores antologados se definirán luego a los ganadores de los premios establecidos.

El Primer Premio no podrá declararse desierto.

Los primeros resultados del certamen se darán a conocer vía postal a todos los participantes en el curso del mes de agosto.
Los trabajos no seleccionados para la publicación y los no antologados serán destruidos y no se devolverán a los autores.

Cualquier cuestión no prevista en las presentes bases será resuelta por la editorial.

Juan Güiraldes: Un argentino en Disney Channel

2006-07-11T13:26:00.000-03:00

Este argentino de 30 años, bisnieto del creador de Don Segundo Sombra, fue uno de los responsables de la elaboración de la serie Jane y el dragón, producida por los estudios de Peter Jackson (Weta), que Disney Channel estrena hoy a las 14. En diálogo con Hoy, contó detalles de su trabajo Disney Channel estrenó el primero de los 26 capítulos de la serie Jane y el dragón, una historia enternecedora que transcurre en tiempos medievales. La protagonista es Jane, una niña testaruda de 12 años, criada en la Corte Real para ser una señorita, pese a lo cual una combinación de determinación y buena fortuna le cambian la vida: la llevan a convertirse en caballero. Acompañada por su mejor amigo -un gigante dragón verde-, demuestra valentía, valor y amabilidad en una serie de aventuras que se desarrollan en épocas feudales. La serie fue realizada para Disney por los estudios Weta, propiedad del número uno en lo que a animación por computadora se refiere: Peter Jackson, el creador de la inolvidable trilogía El Señor de los anillos. Y allí jugó un rol fundamental Juan Güiraldes, un argentino pionero en la animación que, teléfono mediante, explico todos los detalles de su trabajo.

-�Vos te encargaste de toda la animación?

-Sí, pero esto es un trabajo de equipo. Yo fui uno de los siete animadores que se encargaron de hacer los personajes humanos y los dragones. Y también hicimos todas las escenas de riesgo de los otros animales que participan en la historia. Aquí se utilizó toda la tecnología que habían desplegado en El Señor de los anillos. Eso nos permitió trabajar un poco más rápido y con absoluta comodidad.

-�Esta serie tiene elementos más innovadores que los vistos hasta ahora en televisión?

-Está un poco más arriba porque quisieron hacer algo diferente. Eso caracteriza a Weta. Porque muchas veces se minimiza a los chicos y se hacen cosas sencillas y rápidas. Tal vez no tenga la calidad de una película para cine, pero está muy cerca. Es una serie que está muy en el medio entre lo realista y lo caricaturesco. Eso permite que los chicos se puedan identificar con los personajes.

-�Es verdad que para esta serie se hicieron más bocetos que para El Señor de los anillos?

-Si, se hicieron muchísimos diseños para llegar a los personajes que se van a ver en la serie. Además, se trabajó bastante para poder darle vida a ese mundo fantástico en el que viven Jane, el dragón y todos los demás personajes. Se buscó mucha información sobre el tema de los castillos, se revisó toda la bibliografía existente.

-�Esta serie está pensada para un público infantil o juvenil?

-El target inicial oscilaba entre los 6 y 11 años, pero tanto en Canadá (donde ya se estrenó) como en las proyecciones previas, descubrimos que los jóvenes de otras edades también se entusiasman bastante.

-�La idea es llevar la serie al cine?

-Se está hablando, pero no te lo puedo afirmar. Lo que sé está es hacer una segunda temporada.

Un largo camino

Juan Güiraldes confiesa que dibuja desde que tiene uso de razón y que creció admirando toda la cultura Disney. "Me encantaban los dibujos animados y en eso me inspiraba de chico a la hora de dibujar. A medida que fui creciendo, seguí apasionado por la animación, aunque chocaba con la realidad de que en Argentina no había muchas posibilidades".

Una vez terminada la secundaria, Juani (que reconoce que, por ser el bisnieto de Ricardo Güiraldes, los profesores de literatura lo miraban de otra manera) comenzó la carrera de Arquitectura porque, según él, "era lo más cercano a mis gustos". Paralelamente, empezó a sondear e investigar las técnicas de animación y fue así como decidió, en 1998, viajar a Nueva York para seguir con sus estudios. Allá compartió lápices y computadoras con Carlos Saldanha, el director de La era de hielo 2. Luego de unos meses, volvió a Buenos Aires.

"Pero estaba fascinado con lo que había vivido y volví a Estados Unidos. Ahí comencé un curso de 3D y alternaba con un trabajo en el rubro publicitario. Entonces armé un portafolio de mis dibujos y lo mandé al Vancouver Filme School, una de las mejores del mundo. Me aceptaron y ahí me perfeccioné con animación tradicional y 3D", siguió con el relato.

Mientras realizaba esos estudios, vio la primera entrega de El Señor de los anillos. Quedó maravillado y, desde entonces, comenzó su sueño de trabajar en ese estudio, Weta Workshops. "Mandé de todo, demos, currículum y dibujos, y luego de dos años, me convocaron, ya que estaban buscando gente para animar King Kong y Jane y el dragón. Llegar ahí fue lo máximo".

-�Pensás volver a la Argentina para filmar?

-Mi meta es seguir formándome afuera, para volver dentro de unos años y aplicar todo lo que aprendí. Eso sí, estoy moviéndome por Buenos Aires porque acá también creció bastante el rubro, aunque más que nada en lo referido a 2D.

Fuente: Hoy y www.arecosemanal.com.ar

MTV lanza comunidad virtual dedicada a bandas musicales

2006-07-11T13:08:00.000-03:00

MTV Networks Latinoamérica anunció el lanzamiento de LAZONA.com, http://www.lazona.com, un site de comunidad virtual de la cadena, que ofrece a bandas musicales y a los fanáticos de la música, la oportunidad de crear su propio espacio virtual, explorar y descubrir nueva música, y construir una red de nuevos y viejos amigos a través de perfiles, blogs, fotos y foros. LAZONA.com es el único website en Latinoamérica que ofrece estos servicios a sus usuarios, en su lengua natal, además de incluir páginas de perfiles, especialmente diseñadas para bandas musicales y artistas.

En tan solo unas semanas, LAZONA.com tiene registrados a más de 10.000 bandas y a 12.000 amantes de la música. “LaZona es la perfecta iniciativa para fortalecer nuestro compromiso a largo plazo con el mundo digital, y con el descubrimiento y promoción más allá de nuevas fronteras del nuevo talento latinoamericano”, explicó Luis Goicouria, Vicepresidente de Nuevos Medios de MTV Networks Latinoamérica. “LaZona es una gran ventana para que las bandas muestren su música y sus perfiles a una gran y variada audiencia, y a la vez ofrece a los amantes de la música la oportunidad de descubrir, apoyar e interactuar con nuevos artistas”, añadió Goicouria.

Bienvenidos al blog de multimedia arte y comunicación

2006-06-19T12:21:00.000-03:00

Gracias por participar de este blog!
A través de este medio llevaremos adelante charlas relacionadas con la tecnología y el arte. La comunicación y la expresión artística están íntimamente relacionadas, es un hecho inherente a la evolución humana. Por ello creemos que humanizar la tecnología, intercambiar experiencias, son parte esencial de este crecimiento. Como dijo el sociólogo español Manuel Castells: "No hay revolución tecnológica sin transformación cultural".
Pretendemos que este blog crezca en diversos canales; por un lado, como solución a problemas concretos que plantea la tecnología cuando trabajamos con ella, cuestiones técnicas, variabilidades de uso de software y hardware, temas que en comunidad encuentran soluciones rápidas y que aportan a la independencia del crecimiento tecnológico. Por otra parte, desarrollando debates acerca de como potenciar nuestro crecimiento artístico y comunicacional sin que la tecnología en sí misma sea el centro de la discusión.
Esperamos sea de su interés y desarrollemos un canal de comunicación alternativo e independiente.

José Pérez Kerco
Director EMAC
Escuela de Multimedia Arte y Comunicación
www.emacnet.com.ar